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Amour guerre & espoir en 1967. En 1967, les États Unis d’Amérique se sont engagés dans un guerre contre le Viet Nam, ce conflit est largement diffusé par la télévision. La jeunesse dans le monde entier y est largement opposée, son leitmotiv est « Peace and Love » De nombreuses chansons font référence à ce refus de la guerre.
Sous la chape de plomb gaulliste, la France est en ébullition. Les restructurations qui n’avaient concerné jusque-là que les anciennes branches de la grande industrie commencent à toucher des secteurs en pleine croissance :
– La sidérurgie, où suite à un plan de « redressement » prévoyant la suppression de 15 000 emplois, les syndicats entament une grève générale d’un mois.
– La chimie : les ouvriers de Rhodiaceta cessent le travail et occupent l’usine. Le mouvement s’étend à d’autres sites. Etc.…
La révolte ouvrière est amplifiée par l’émergence de causes transversales dont la première est impulsée par le féminisme qui a acquis droit de cité au sein de la bourgeoisie intellectuelle.
La seconde concerne les problèmes propres à la jeunesse et l’élévation globale du niveau scolaire. Le bac se dévalue et, entre 1965 et 1970, 16% des bacheliers techniciens sont embauchés comme ouvriers.
Renée Bélanger, alias Renée Claude, chanteuse et comédienne québécoise, naît à Montréal en 1939. Renée s’intéresse très tôt à la chanson. Elle suit alors des cours de piano et de chant, de même que des cours d’art dramatique. Ainsi, dès 16 ans, elle remporte des concours radiophoniques. Ensuite Renée fait ses premiers pas dans les boîtes à chansons et passe des auditions pour les émissions de télé.
Renée Claude choisit scrupuleusement les textes qu’elle interprète : d’abord les auteurs français reconnus, Léo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel, Guy Béart. Ensuite elle se tourne vers les auteurs québécois : Clémence Desrochers, Gilles Vigneault & Jean-Pierre Ferland.
Après un premier 45 tours en 1962, elle publie quatre albums 33 tours chez Select en 1963, 64, 65 & 66.
Finalement, elle signe un contrat chez Columbia. La chanson Shippagan, écrite par Michel Conte rencontre un grand succès public.
02:02 Suzanne Gabriello : La campagne : Jean Ferrat, adapt. Suzanne Gabriello : 1967
05:05 Jacqueline Dulac : Ballade pour celui-là : Claude Delécluse – Jean Bernard : 1967
07:35 Renée Claude : Shippagan : Michel Conte : 1967
10:59 Léo Ferré : À une passante : Charles Baudelaire – Léo Ferré : 1967
13:00 Françoise Hardy : Il n’y a pas d’amour heureux : Louis Aragon – Georges Brassens : 1967
Renée Claude
Lise Médini
Élise Midini, alias Lise Médini, chantautrice française, naît à Alès en 1938. Elle fait des études de philosophie puis rencontre le poète Sani. Lise met alors en musique certains de ses très beaux textes. Georges Brassens, à qui elle montre le résultat l’encourage alors et lui conseille de venir à Paris. Elle suit le conseil et se présente aux relais de la Chanson française.
Ainsi, en 1961, Lise Médini obtient le premier prix de composition pour la chanson « Premier métro » sur un texte de Sani aux Relais de la Chanson française.
Au Cabaret « La Colombe » Michel Valette l’engage pour la qualité de ses chansons. Il dit d’elle :
Les yeux de Lise pétillaient de malice dans les chansons ironique ou exprimaient l’émotion avec une grande sincérité dans les chansosn tragiques ».
Après la Colombe, elle chante dans de nombreux cabarets : La Bolée, La Bouquinerie, La Contrescarpe, Cheel Moineau, Au Cheval d’or…etc. Puis dans des music-hall : Pacra, Bobino. Ainsi, c’est à Pacra que M. et Mme Alvarès des disques BAM lui font enregistrer son 1er 45 tours en 1962.
En 1967, elle signe chez CBS et publie son 1er album 33 tours : Ce n’est pas la peine ». En plus de Sani, elle chante du Luc Bérimont, Eliane Lubin et Roger Riffard.
18:13 Lise Médini : Un monsieur audacieux : Roger Riffard – Lise Médini : 1967
20:28 Jean-Pierre Bourtayre (Professeur Frichmouth) : Brinette : Jean-Pierre Bourtayre, Pierre Saka
23:03 Marie-José Casanova : Sans façon : Marie-José Casanova : 1967
24:50 Colette Renard : Le curé de Falène : Paul Erel – Colette Renard : 1967
28:17 Les Petits Chanteurs du Cap-de-la-Madeleine : Do ré mi : Ocar Hammerstein, adapt. Henry Lemarchand – Richard Rodgers : 1965
Jean Arnulf, chantauteur français, naît à Lyon en 1932. D’abord comédien, il remporte les premiers prix de Comédie et de Tragédie au Conservatoire de Lyon. Après avoir fait partie de la troupe de Roger Planchon, il fonde une nouvelle compagnie puis travaille avec le théâtre de Bourgogne.
Alors, en 1960, il va à Paris où il se produit dans les cabarets Rive gauche. Doté d’un grand charisme, d’un excellent physique et d’une belle voix, il interprète principalement les textes de sa femme Martine Merri qu’il a mis en musique.
Ainsi en 1963, son premier album « Point de vue » est récompensé du Grand prix de l’Académie Charles Cros 1964.
Il acquiert une certaine notoriété grâce à des chansons interprétées par Christine Sèvres et Francesca Solleville. Notammant les remarquables « Point de vue » classée troisième au hit-parade en pleine période yéyé et « Chante une femme » que nous écouterons dans ce programme.
32:51 Jacques Debronckart : Mutins de 1917 : Jacques Debronckart : 1967
36:32 Eva : Où vont les fleurs : Pete Seeger adapt. Francis Lemarque, René Rouzaud : 1967
39:44 Jean Arnulf : Chante une femme : Martine Merri – Jean Arnulf : 1967
42:13 Georges Sampa : Les soldats sont des gosses : Georges Sampa : 1967
Jean Arnulf
Colette Magny
Colette Magny, chantautrice française, naît à Paris en 1926. Son père est chef de rayon dans un magasin d’alimentation, sa mère est sensible aux pratiques artistiques (le théâtre). Secrétaire dactylo bilingue pour l’OCDE, dotée d’une voix exceptionnelle, Colette trouve dans le jazz, particulièrement dans le répertoire des chanteuses noires la possibilité de la mettre en valeur. Elle quitte son travail et commence à à chanter en anglais dans les cabarets rive gauche, notamment à la Contrescarpe. Elle y fait la connaissance de Francesca Solleville chantant Léo Ferré et de François Tusques, musicien de free-jazz.
Ainsi en 1963, elle connaît le succès à la télévision dans le cadre du Conservatoire de Mireille avec la chanson Melocoton. Cependant, elle ne se satisfait pas de cette percée et refuse de rechanter Melocoton et de se spécialiser dans les standards étasuniens comme le voudrait CBS. Au contraire, Colette Magny s’oriente vers des textes poétiques français ainsi que des collages de textes dont ceux de Jean-Paul Sartre. La rupture avec CBS est inévitable. Elle est alors accueilli à Chant du monde, un éditeur proche du Parti Communiste. Elle y connaît de fait une grande liberté pour faire une œuvrer hors norme, puissant dans le free jazz et la musique classique.
Finalement en 1967 elle publie son 3ème album 33 tours « Vietnam 67 »
46:09 Pierre Sélos : Vent d’Amérique : Pierre Selos : 1967
48:34 Colette Magny : Vietnam 67 : Colette Magny : 1967
50:37 François Deguelt : Che Guevara : Jacqueline Holtz – Jacques Datin : 1967
54:33 Claude Vinci : Pour toujours (Hasta siempre) : Carlos Puebla, adapt. Claude Vinci : 1969
57:10 Jean Ferrat : Cuba si : Henri Gougaud – Jean Ferrat : 1967
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